Adrian Peña: 2009

miércoles, 24 de junio de 2009

RELIEVES PREHISPANICOS

Diosa “Coatlicue”

El relieve es una técnica en la que no participa la tridimensionalidad de la escultura, porque siempre cuenta con un fondo plano del cual se desprende; es así como la forma nunca se aísla en el espacio, no produce sensaciones al tacto comprobables o completas, situándose entonces en el espacio intangible de la pintura y el espacio real de la escultura.

Relieves prehispánicos que representan a joven virgen ataviada en tributo a la Diosa Coatlicue, intercesora de la unión terrenal y cósmica. La figura brota de un umbral místico adornada con relieves que simbolizan las fuerzas protectoras de la espiritualidad de la cosmogonía prehispánica.

G A L E R I A

martes, 2 de junio de 2009

RELIEVES PREHISPANICOS

Guerrero águila “Cuacuatzin”

Efigie de Cuacuatzin (guerrero águila) el cual emerge de un umbral desfasado hacia la derecha como vigilante oculto, tras las salientes del muro conserva la tensión de quien esta a punto de arremeter al enemigo.

MATERIALES:

Polvo de mármol

Carbonato de calcio

Arenas finas

Poliéster pigmentado

Labrado, bruñido, policromado y ensamblado con incrustaciones detalladas

MEDIDAS:

Alto: 45 cm.

Ancho: 32 cm.

Profundidad: 8cm.

G A L E R I A

ESCULTURA RELIGIOSA

SAN CHARBEL MAHKLOUF

Pieza exclusiva, elaborada totalmente a mano con diversos materiales como lo son: polvo de mármol, carbonato de calcio, arenas finas, poliéster y pigmentos de base y acabado, cepillado, pulido y ensamblado para obtener el carácter final de la obra, la profunda expresión, el detalle y simbolismo que conforman el momento de meditación y oración del Santo Charbel Mahklouf, “el ermitaño”, “el taumaturgo”.

En el extremo izquierdo de la plataforma, se puede observar el labrado de dos relieves, una muestra al cedro libanes, que representa el país que fue hogar para los “maronitas” (orden a la cual San Charbel pertenecía), y el santo Grial, imagen de gran importancia para la fe católica.

En el extremo derecho, una roca con la figura de María, Madre de Jesús a quien lleva y protege entre sus brazos.

Por último en la parte lateral, una roca, en la que se apoyan las sagradas escrituras, objeto de estudio del “Eremita”.

La seriación de esta estatua está limitada a 44 piezas, elaboradas a mano con esmero, admiración y respeto al hombre que eligió la dura senda de la santidad, y a quien mediante su meditación, consiguió sanar con sus manos al enfermo, obro milagros para los hombres, con el amor y la palabra de Dios, por medio de su persona, como intercesor…

“No se llega al cielo con alas. . . al cielo se llega con las manos. . .”

G A L E R I A

CULTURAS MESOAMERICANAS

Cofre Mortuorio

Materiales: aluminio y estaño repujado, cepillado, bruñido y policromado ensamblado sobre armazón de acero y madera con mecanismo de apertura y cajones abatibles.

Descripción

Frontal: Serpientes emplumadas que custodian la pieza, simbolizan al dios Quetzalcóatl en su representación fantástica, sobre ellas, la vida cotidiana del pueblo, dos hombres mercando o realizando trueque.

Laterales: deidad que representa al sol que desciende a la tierra del hombre y luego al submundo.

Posterior: (soportes) mascarones de Mictlantecuhtli, sobre estos, escena en la que se observa a Axayácatl o Axayacatzin querido Hatoani y respetado jefe militar, recibiendo el tributo después de la batalla.

En la Parte Inferior:

Derecha: fachada de templo dedicado a CHAC, el Dios de la lluvia (equivalente al Dios Tlaloc para los aztecas).

Izquierda: el ocelote, felino místico para las culturas mesoamericanas en dos de sus representaciones.

Concavidad Interior: Huitzilopochtli o colibrí siniestro, el dios de la guerra, hijo de Coatlicue.

Al centro: el mas poderoso de los aztecas. Frente a el la representación de Tlaloc.

Superior: Mascaron de Quetzalcóatl adornado con un tocado ceremonial en su aspecto caleidoscópico de héroe cultural, en cada costado superior de la pieza se observan tlaloques sedentes (cofrades del dios Tlaloc, importante deidad para los aztecas, ya que de él dependía la supervivencia de su pueblo.

G A L E R I A

MODELISMO PURO

Modelos de diseño único a escala 1:24

Hechos a mano con materiales como:

CHASIS: Aluminio, caucho, plastiacero, pegamento epóxico líquido, acero, cartón y plastilina (en interiores, motor y otros mecanismos aparentes).

CARROCERIA: Cartulina cromakote, armazón de alambre, aluminio, acetato y vinil.

PARTES MOVILES: Suspensión y dirección (diseño propio) con puertas, cofre y cajuela abatible.

Siempre he sido seré entusiasta de los automóviles, desde niño los construía y crecí rodeado de ellos.

Comencé de la misma manera, con materiales de desecho, hasta que fui depurando mi técnica y ya para los años 97 y 98 fabriqué el par de modelos que aquí les presento, mismos que participaron en concursos nacionales de modelismo estético, haciéndose acreedores a menciones honorificas, ya que en dichos concursos no existía categoría para este tipo de trabajo.

Actualmente manejo nuevos materiales, así no me veo limitado a diseñar formas con corvaturas forzadas en carrocerías (formas imposibles de realizar hasta cierto punto con el cartón). En un futuro (ya con mayor conocimiento de mecánica y materiales) realizaré modelos a escala real y funcional, desde luego contando con la fortuna de seguir vivo y sano.

" No pretendo definirme en algún estilo, en la búsqueda voy tomando lo que necesito, y hasta el día de hoy el resultado me tiene contento, concentrado y trabajando, que es a mi parecer la clave del crecimiento en el oficio." Adrian Peña

DIOSCUROS

Me llama el esoterismo y sus simbologías, también las imágenes y formas que sugieren dinámica y que atrapan al observador.

Llevo ya algún tiempo trabajando en esta figura, aunque siempre me veo interrumpido (favorablemente claro) espero terminarla pronto y que se convierta en el reflejo de lo que traigo en mente. . .